L’invention de la guitare électrique a suivi de près celle de l’amplificateur électronique. Un brevet de capteur électromagnétique fut déposé en 1909 et accordé en 1911. Prévu pour le piano, il pouvait aussi bien s’appliquer à tout instrument à cordes en acier. Stromberg et Voisinet proposèrent, sans grand succès, la première guitare électrique en 1928.
Selon André Duchossoir, la première guitare électrique, un prototype réalisé par Lloyd Loar, alors luthier chez Gibson Guitar Corporation, était un modèle acoustique muni d’un capteur électrostatique.
Les premiers musiciens à utiliser les guitares électriques travaillaient, soit dans de grandes formations, soit dans des orchestres de danse. L’amplification du son de la guitare leur permettait de sortir du rôle d’accompagnement rythmique, tenu à la guitare, au banjo ou à la mandoline, selon les genres musicaux, pour participer à l’orchestre à égalité avec les anches et les cuivres. On ajoutait un capteur et un amplificateur à des guitares qui conservaient leur lutherie acoustique.

La flûte traversière serait apparue en Chine, puis en Occident au Moyen Âge (XIIe siècle). Les premières descriptions de l’instrument ne datent cependant que du XVIe siècle, période à laquelle on l’appelait « flûte d’allemand ». Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lully introduit la flûte traversière dans l’orchestre d’opéra et à partir du XVIIIe siècle, l’instrument se voit assigner une fonction importante de soliste, en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.

Pendant des siècles, les flûtes ont été fabriquées en bois, raison historique pour laquelle elles sont classées dans la famille des bois, même quand elles sont en métal. Le bois est progressivement remplacé par le métal au cours du XIXe siècle avec l’apparition de la flûte dite « Boehm ». Le métal permet en effet de réaliser des tubes plus réguliers, plus légers et une perce parfaitement cylindrique.

C’est Louis Armstrong qui a popularisé le scat dans le jazz, cet enchaînement d’onomatopées utilisées à la place des paroles. Il l’aurait utilisé pour la première fois lors de l’enregistrement de son titre “Heebie Jeebies”, car il aurait fait tomber ses paroles en faisant le clown et dût donc improviser le reste de la chanson.

La présence des clés sur les partitions remonte à l’époque médiévale à attribuer tout comme la portée musicale à Guido d’Arezzo. Leur dessin serait le résultat de la stylisation et de l’enluminure des lettres représentant les notes Do (C), Fa (F) et Sol (G). Au fil du temps, l’écriture des clés s’est transformée.

Si actuellement chaque clé indique une étendue particulière, jusqu’au 18^ème siècle, celle-ci indiquait le type de voix s’y référant (soprano, mezzo, contralto, ténor, baryton, basse). Au fil du temps, certaines clés ont été abandonnées au profit de quatre clés principales aujourd’hui.